宋代十大画家传世名作欣赏

1.赵佶《瑞鹤图》

▲宋 赵佶《瑞鹤图》

纵51.6厘米 横137.1厘米

《瑞鹤图》是宋徽宗的花鸟画名作，描绘的是政和二年上元节次夕，二十只仙鹤集于宣德门上空，飞旋翱翔、引吭高歌的场景。此作布局精巧、疏密有致，设色秾丽又不失典雅，是一幅展现作者高超技艺，表达作者对家国美好祝愿的稀世珍品。

纵188.7厘米 横139.8厘米 台北故宫博物院藏

《万壑松风图》被专家定为“国宝”级文物，也是台北故宫博物院“镇院三宝”之一。画中千岩万壑，峭壁飞瀑，大有雷霆万钧之势；长松清风，溪流云岚，又添飘逸灵动之趣。此图是李唐风格转捩期的关键作品，在宋代山水画史上有着承前启后的地位。

纵29.3厘米 横225.0厘米 日本东京国立博物馆藏

《五马图》为五段人物鞍马画作拼合成卷，其中前四段有黄庭坚题跋，乃几无争议的李公麟真迹精品。第五段无跋文，笔法与前四段亦有差异，故而学界多认为其乃后人补绘。该卷经溥仪之手流散至日本后，近百年间踪迹成谜，2019年却突然于东京国立博物馆特展中现身，从而让世人得见“摄去神骏精魄”之李公麟笔墨的真实风貌。

纵189.4厘米 横210.0厘米 北京故宫博物院藏

《枫鹰雉鸡图》是传世宋画中少见的全景花鸟画巨制。全图繁处极繁，简处极简，鹰与雉的神态、枝干的穿插、叶片的赋色，无不体现出画家高超的写生创作力。此作完成于宁宗庆元二年（1196年），有学者联系宋代的“画谏”传统，认为作品或有祈盼政治清明之意，从而在精妙的笔墨和精彩的情节之外，为其更添几许传奇色彩。

纵206.3厘米 横103.3厘米 台北故宫博物院藏

《溪山行旅图》被专家定为“国宝”级文物。画中茂林杂树，蓊郁苍莽；飞瀑如线，倾泻而下；溪流激石，泠泠作响；商旅骡队，缓缓而来。通览画面，山势、水势、草木之势，团成一气；水声、风声、骡马人声，混为一响。此作整体气息沉雄高古、巍峨浑厚，静中有动，撼人心魄，堪为中国山水画的巅峰之作。

纵193.5厘米 横111.0厘米 故宫博物院藏

踏歌，一种古老的歌舞形式，表演者蹋地为节，连手而歌。《踏歌图》是表现南宋民众踏歌情境的画作，被专家定为“国宝”级作品。画中四位老者手舞足蹈，或回首而歌，或击掌踏节，或脚步踉跄，饶有趣味。此作目前存有几处争议，如真伪问题、踏歌人的身份问题等，然专家一致认同此作展现了宋人祈祝丰年的喜庆气氛，表达了对太平盛世的深深期盼。

纵158厘米 横108厘米 台北故宫博物院藏

《早春图》被专家定为“国宝”级文物。图中所绘为北方初春之景，峰峦秀起，山泽晻霭，林木参差。中峰高耸入云，堂堂如众山之主；丛峰围抱左右，如“百辟奔走朝会”。画家将儒家君臣之礼、上下之分的等级观念融入山水画创作，气势磅礴、秩序井然。此作远望气势恢宏，近观纤毫不苟，表现了初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围，至今仍为山水画家所推崇。

纵46.5厘米 横889.1厘米 台北故宫博物院藏

《溪山清远图》绘深山古寺、疾风远帆、高崖长桥与险峰幽谷之景，错落有致，富于节奏。该图无款，学界对其归属曾有争议。以铃木敬为代表的日本学者认为其乃明人仿本，原台北故宫博物院副院长李霖灿等专家则认为其“笔致犀利清润”，堪称夏珪存世的“第一杰作”。

纵48.7厘米 横27.7厘米 台北故宫博物院藏

《泼墨仙人图》是梁楷“减笔”为画、泼墨成图的代表作。画中大笔饱墨，宣泄而下，连续用笔，形成枯湿浓淡之变，高妙地控墨幻化出幽清墨韵，极好展现了“画法始从梁楷变”的笔墨特色，也反映了梁楷嗜酒自乐、放浪形骸的性情，可谓名副其实的“画如其人”。

纵41.0厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏

《四景山水图》绘临安（今浙江杭州）四时之景，温润秀美，情趣盎然，为南宋院体的典型风格。全卷构图精巧，落墨明快，四幅画皆采用“半边一角”的布景模式，水天一色，浩无涯涘。画作既展示了幽居山林水间的士大夫们闲适的生活，也饱含画家对祖国河山的热爱，不愧其“院人中绝品”之名。