浮世绘 （日本的风俗画）

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘
浮世绘
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。
在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。
直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木版画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川祐信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。祐信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。
在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。
浮世绘
浮世绘
红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。漆绘创造者，据说是奥村政信。他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。
浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜）。这充分反映出他注意社会动向的性格。
发明红印，大约是1740年，受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。
它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。
因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。
望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
初期
明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。
菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》
17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。
在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
中期
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。
因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。
由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。
此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。

文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。
蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一，歌川广重绘。
喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。
在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。
末期
安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。
另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。
河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。
歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。
但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。
其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘----锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。
东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。
正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

题材种类编辑
美人画
以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者絵
以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。
戏画
以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽絵
得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。
漫画
即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
春画、あぶな絵
春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。
名所絵
除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
花鸟絵
以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。
武者絵
以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。
历史画
以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。
玩具絵
因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、めんこ（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。
见立絵
取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。
相扑絵
以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。
张交絵
一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。
死絵
名人去世时的追悼肖像画。
子供絵
以小孩子游玩时的情景为题材。
长崎絵、横滨絵
以长崎、横滨的异国风情为题材。
风刺画
以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。
疱疮絵、麻疹絵
做为防治天花及麻疹的护身符之用。
団扇絵
绘在团扇上的装饰图。

制作方法编辑
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
浮世绘的制作过程可分为5个步骤。
一、绘制原图
由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板
审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。该方法的起源有2说：
1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。
1765年一名叫做金六的刷版师所发明。
三、选定色彩
墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板
校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版
墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。

带你看懂日本浮世绘 一定要知道的四大名家和二十五幅名画

说到日本的传统美术，最先能想到的应该是“浮世绘”吧。浮世绘，或是被刻在木板上，用来多次印刷；或者直接由名家手绘而成；另外，它还曾经被用来做书的插画之用。浮世绘，构图简洁明快，重点突出，一副副作品总能给人留下深刻的印象。



其实浮世绘的历史并没有那么悠久，它大概兴起于日本的江户时期（1603年~1868年）。不过浮世绘上承日本传统“大和绘”，又对后世的日本美术，甚至是世界美术产生了深远的影响。据说梵高、莫奈都曾受到过日本浮世绘的影响。这篇文章里我们就通过对日本浮世绘的“四大名家”及他们作品的介绍，一起来简单了解一下浮世绘。



本文来自公众号：日语学习（riyuxuexi ）

在介绍画家之前，先说说“浮世绘”这个名字的由来。“浮世”，本是一个汉语词，用来指浮沉聚散不定、枯荣无常的人世间。这个词到了日本，除了这个原意外，又被附加上了”既然世道无常，不妨及时行乐“的这种享乐思想，”浮世“于是又跟变幻莫测的男女之情、花街酒巷的露水夫妻产生了联系。所以，反映”无常的世道“的绘画——浮世绘，其内容题材涉及自然十分广泛，有关现实生活的、有关历史故事的、有关宗教传说的，应有尽有；而这其中占有极其重要位置的则是，在爱情故事中出现的俊男靓女。



喜多川歌麿（1753？~1806），擅长“美人绘（画）”，又特别以锐意创新而出名。在喜多川歌麿之前，浮世绘中就存在“美人绘”这个题材，也出过几个著名的画家。例如，菱川师宣、铃木春信、鸟居清长等人，他们笔下的美人多为身材苗条的清纯少女，构图也以少女的全身像居多。可到了喜多川歌麿这里，画风一变，他通过画半身像、胸像，突出地对女性丰富的表情、瑞丽的容貌进行重点刻画，于是画中美人开始变得丰满、市侩，却又风情万种，韵味十足。于是，这种画法取代了传统的“美人绘”的画法，还拥有了一个专门的称呼“大首绘（日语中的“首”，是脖子、头的意思。）”。于是，先就有了我们说到浮世绘脑力里立刻就会出现的日本江户时期的“帅哥”、“美女”们的“大头照”。



在喜多川歌麿之前，美人绘多反映风月场上的女子，或者花魁，喜多川歌麿的美人绘里，还又增加了一般市井中的妙龄女子。喜多川歌麿也不仅仅反映她们的容颜、外貌，更注重探寻她们的生活、性格、喜怒哀乐。




值得一提的是，喜多川歌麿还极具不惧权威的反抗精神。喜多川歌麿的作品，追求对女性“美”的反映，经常过线，跨到肉感的世界，被江户幕府视为“扰乱风纪”的先锋，对他的创作进行限制。对此，喜多川歌麿却迎难而上，用画表字，编制字谜，来跟幕府对着干。在他晚年，他还创作了一副《太阁五妻洛东游观之图》，反映前朝的“太阁”丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐之景。要知道，在当时的，以前朝的大佬丰臣秀吉作画可是被禁止的。再加上，喜多川歌麿的这幅画，还涉嫌“以古讽今”，被幕府怀疑此画的用意是讽刺当时的将军德川家齐。喜多川歌麿，也因此获罪，被投入狱中。这位最擅长画美人的大师，还有一把硬骨头。



说完了擅长“美人绘”的喜多川歌麿，我们再来说一下专画“役者绘”的东洲斋写乐。所谓“役者”，就是演员的意思，这里说的“役者”指的是日本的传统舞台形式“歌舞伎”演员。话说这位，东洲斋写乐可是一位神秘人物，不但他的真实身份不为人所知，他活跃的时期也仅仅只有1794年5月~1795年3月这短短的10个月。也许你会好奇东洲斋写乐的活跃时期为什么可以精确到月份，这是因为他画里的歌舞伎演员都是有名有姓的，并且都是拌着当时正在上演的各个剧目里的装束。而哪位演员拌的哪出剧目是在哪年哪月上演的，都有详细的记录，这样东洲斋写乐的“役者绘”的创作时间也就能被确认了。不要看东洲斋写乐只在浮世绘花坛上活跃了10个月，他可是留下了145幅作品，对后世影响深远，也被称为“迷之浮世绘师”。



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东洲斋写乐的役者绘，跟喜多川歌麿一样，也是对人物的脸部进行特写。不过，东洲斋写乐在他的画作中一心描绘演员们的面部特征，除了细致、精准地描绘表情、动作外；他还使用了夸张、放大的手法，表现人物的眼部皱纹、鹰钩鼻、甚至是下巴突出。东洲斋写乐的画作，如此大胆地抓住了人物的面部特征，给当时看惯了“五官端正”的役者绘的人们的审美带来了一番冲击，给人们留下了深刻的印象。



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可也就是这个特点，让东洲斋写乐吃了亏。浮世绘的画师们以卖画为生，画得不到大众的喜欢，自然也就卖不出去。东洲斋写乐的画虽然独树一帜、独特、有冲击力，可却不大符合将“歌舞伎”演员们视为偶像的浮世绘买家们的心理。想想也是，谁会希望自己偶像的面部上的小瑕疵被放大到无法忽视呢。再加上被东洲斋写乐“丑化”了的演员们，似乎也不大喜欢他的作品，所以东洲斋写乐的画就越来越不好卖，最终他在浮世绘这一行里混不下去了，也就推出了画坛。东洲斋写乐退出了画坛，他的影响力却一直没有消退。据说，他还曾被某德国学者赞为跟伦勃朗、鲁本斯并列的世界三大肖像画画家。不过这位活跃在19世纪初期的德国学者的名气似乎不怎么大，如此重视这个评价应该还是日本人努力给东洲斋写乐贴金的结果吧。



与仅在浮世绘画坛活跃了10个月的形成鲜明对比的是，世界公认的史上最著名的浮世绘画家——葛饰北斋（1760~1849）。这位活到了90岁的葛饰北斋，一生创作了三万余份作品。他的画作涉猎范围广泛，几乎无所不画，一生的经历堪称传奇。葛饰北斋年轻时在师从胜川春章学习浮世绘的同时，还跟随宫廷画师辈出的“狩野派”画家狩野融川、彼时西洋画的名司马江汉，甚至还从中国的《芥子园画谱》中汲取营养。后来师傅胜川春章因为他“入旁门左道”而将他逐出师门。为生活所迫，葛饰北斋为人画过灯笼、团扇，还走街串巷当过小贩。他所做的这一切都是为了能将自己的创作活动继续下去。葛饰北斋对绘画十分的热爱，据说他在临死前感叹，要是再让我活上五年的话，我一定能把我画的东西都赋予生命。




葛饰北斋虽然一生画过3万多幅画，可他的却穷困潦倒了一辈子。据说这是因为他一心作画，对金钱毫无兴趣，别人送来了润笔费就随手放在一边，米商、柴商上门来要钱的时候看也不看就把钱给他们。葛饰北斋一生换过30个号，例如「春朗」「群馬亭」「宗理」「可侯」「辰斎」等等，有人说他如此频繁更换号的原因是不愿意享受自己的名人效应，每每尝试新的画风的时候总以一种出道新人的状态来挑战市场。不过还有一种说法是葛饰北斋喜欢把自己的号卖给徒弟，其经济拮据程度可见一斑。



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葛饰北斋传世的作品众多，其中最有名的要数《富岳三十六景》。《富岳三十六景》是一套从各个角度描绘富士山的版画画集，原计划一册三十六张，结果由于大受好评，又加画了十张，共计四十六幅。而这其中，又以《凯风快晴》（俗称：赤富士）、《神奈川冲浪里》最负盛名。《神奈川冲浪里》甚至堪称世界最知名的日本绘画作品，激起千堆雪的满天碧浪之动，与紧紧趴在船身上的船夫之静形成鲜明对比，而激起的漫天浪花又仿佛雪花一般，仿佛就要落在远景小小的富士山上。



除了画富士山，葛饰北斋还曾画过一套《诸国名桥奇揽》，描绘了当时日本的11座新奇、有趣的桥。其中的《飞越边境的吊桥》（飛越の堺つりはし），描绘的是连接“飞騨”和“中越”两个地区的一座没有扶手的吊桥，樵夫身背打来的柴，他的妻子跟在后面，两人把桥压得弯弯得，桥下是万丈云海，更增加了画面的紧张气氛。远处有“众鸟高飞”，山头还有小鹿在“食野之苹”。画面一张一弛，构图巧妙。



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葛饰北斋的风景画名声远播，他的其他题材的作品也不胜枚举。例如，他曾经为了教授学生画画，而创作了一册《北斋漫画》。可是这册本为教学之用的“教辅材料”，却大受各行业手工艺人们的好评，人们纷纷把它当做发现创作灵感的手册，一时间《北斋漫画》受尽了追捧。这本包罗万象的画册画册，即使是现在看来也是妙趣横生，不禁令人感叹葛饰北斋之创意与才华。



提到浮世绘中的风景画，除了葛饰北斋，还有一个人不得不提。他就是江户末期的著名浮世绘画家——歌川广重（1797~1858）。歌川广重虽然也涉猎美人绘、役者绘等，但是他最为人所知的要数描绘各地名胜的“名所绘”，而其中最为人所知的是两大系列《东海道三十五次》和《名所江户百景》。



名所绘，描绘的是日本各地的风景名胜，也是浮世绘的一个重要的题材。江户时期，日本的道路交通体系得到进一步的完善，有越来越多的商人、庶民获得了更多的出行机会。于是，市面上便出现了大量游记、名胜指南等等，浮世绘中描绘各地名胜的题材也就在同一时期兴盛起来。



先来说《东海道五十三次》。“东海道”在江户时期指的是从东京（江户）到京都的这一段道路，这个名称还被沿用下来，所以有了“东海道新干线”之说。在江户时期，连接幕府将军所在地的江户，和天皇所在地京都的东海道自然是最重要的、也是最繁忙的交通要道。据说，歌川广重就是在1832年，跟随幕府给天皇进献良马的队伍，沿东海道，从江户走到京都的。东海道沿途共有五十三个驿站，再加上出发地——江户的日本桥，和终点——京都的三条大桥，歌川广重将它们一一画下来，就组成了这套《东海道五十三次》（共55张）。



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《东海道五十三次》中最出名的要数描绘第四十五站的庄野（现三重县铃鹿市）的《庄野 白雨》。这幅画描绘的是，伴随着狂风而来的骤雨，突然袭击了路人们的情形。往来于山坡上的路人，因为大雨的来领行色更加匆匆，远处中高高的竹林被狂风吹得左右摇摆。两组竹林的剪影，颜色一深一浅，增添了画面的纵深感。



《名所江户百景》顾名思义，描绘的则是当时江户（现东京）的百处著名景点。这套作品是歌川广重晚年创作的，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重还大胆尝试了透视法、俯瞰视角等手法。值得一提的是，很多西方的画家还受到了这套作品的影响。据说，莫奈的《睡莲吃喝日本桥》就是受到了描绘江户的天满宫、太鼓桥的《龟户天神境内》的影响；而同为印象派大师的詹姆斯·惠斯勒的《老巴特西桥》则是受到了描绘京桥以及京桥周围竹制品作坊的《京桥竹岸》的影响。














除了上面介绍的这浮世绘的“四大名家”，善画楚楚可怜的女子的铃木春信，钟情于武者绘、还曾创作过水浒传人物系列的歌川国芳等等，闻名于世的浮世绘的画家还有很多。就题材来说，除了“役者绘”、“美人绘”、“名所绘”之外，也还有描绘戏剧舞台的“芝居绘”、描绘古典诗歌场景的“和歌绘”等等不胜枚举。至于说到对世界美术的影响至深，还不能忘了曾在2013大英博物馆办过专场展出“春宫画”。浮世绘的故事，我们有机会再接着慢慢聊。